Museumshop info
Sorteren op:
Kunstbeeldje in 3D, naar een schilderij van Salvardor Dali met het "Soft Self Portrait". Het beeldje is onder licentie gemaakt en 8 cm hoog. Het wordt geleverd in een geschenkdoos met brochure.
€49,00
De Vervulling is een decoratief Jugendstil 3d object uit een schilderij van Gustav Klimt, onder licentie vervaardigd voor Mouseion. Geleverd in representatieve doos met brochure. Materiaal: resin. Hoogte: 21 cm
€79,90
De drie levensfasen van de vrouw is een decoratief Jugendstil 3d object uit een schilderij van Gustav Klimt en onder licentie vervaardigd . Hoogte 21 cm. Geleverd in representatieve doos.
€79,90
Poëzie is een decoratief Jugendstil 3D-bject uit een schilderij van Gustav Klimt, waarin muziek maken gezien wordt als een staduim van geluk.. Geleverd in representatieve doos met brochure. Hoogte: 28 cm
€89,90
Sale
Fotolijst voor een foto van 9x15 cm met een Gustav Klimt motief in de omlijsting. Totale hoogte 18 cm. De fotolijst is onder licentie vervaardigd en is van hoge kwaliteit (Mouseion Collectie). Geleverd in representatieve doos met brochure. Materiaal: res
€46,00
€38,00
Vaas Le Chat Noir (1896) is een museumvaas uit de serie Silhouette d'Art for John Beswick. Geleverd in cadeauverpakking met een brochure. De vaas is 24 cm hoog, diameter 8 cm.
€65,00
Vaas Irissen van Claude Monet is een museale vaas uit de kunstcollectie Silhouette d'Art for John Beswick. Geleverd in cadeauverpakking met een brochure. Hoogte 25 cm, diameter 10 cm.
€65,00
Vaas Vincent Van Gogh - Almond Tree in Blossom, behorend tot de museale kunstcollectie Silhouette d'Art. Deze smaakvolle bloemenvaas wordt geleverd in cadeauverpakking met brochure. Afmetingen: H 23 cm / Ø 9 cm
€59,00
Sale
Vaas Mucha - Four Seasons behorend tot de museale kunstcollectie Silhouette d'Art. Deze smaakvolle bloemenvaas wordt geleverd in cadeauverpakking met brochure. Afmetingen: 20 cm / Ø 12 cm
€65,00
€49,00
De Vervulling is een decoratief Jugendstil 3d object uit een schilderij van Gustav Klimt, onder licentie vervaardigd voor Mouseion. Geleverd in representatieve doos met brochure. Materiaal: resin. Hoogte: 35cm
€205,00
Museale herrijzenissen
Met het grootste respect voor het oorspronkelijke kunstwerk brengt het Nederlandse atelier van Parastone ondermeer beroemde schilderijen tot leven door ze uit het platte vlak te tillen en om te zetten naar 3D objecten of door oude beelden te herschapen. Deze fijnbewerkte sculpturen worden onder licentie vervaardigd en zijn ondergebracht in de Mouseion Collectie.
De levensloop van de Parijse schilder kent weinig dramatische hoogtepunten. Hij bleef bovendien vrijgezel, want "Er is liefde en er is werk, en we hebben maar één hart". In zijn vroegere werk is zijn classistische opleiding te herkennen en met name de strenge lijnvoering van de door hem zo bewonderde Ingres. De door hem ontwikkelde thema's en technieken vormde de synthese tussen de traditionele en moderne schilderkunst. In 1874 organiseerde hij met Monet de eerste tentoonstelling van de önafhankelijken Met foto's als geheugensteun sloot hij zich op in zijn atelier, terwijl de anderen, met de sinds kort in tubes verkrijgbare verf naar buiten trokken. Na zijn vijftigste kreeg hij voor het eerst geldzorgen en verminderde bovendien zijn gezichtsvermogen. Volgens Renoir zien we in zijn werken echter dan pas 'de echte Degas'. Degas zelf stelde: "iedereen kan op zijn vijfentwintigste talent hebben; waar het op aan komt, is om op je vijfstigste talent te hebben.
Degas is al vroeg in ballet geinteresserd en in 1872 maakt hij zijn eerste studies van balletdanseressen. Hij vermijdt daarbij de werkelijke dramatiek, het optreden zelf. Zoals hij bij de paardenrenner de wereld voor en na de race afbeeldde, toont hij het ballet van l'Opera ook voornamelijk achter de schermen. Hij kiest voor subtiele, schijnbaar willekeurige compostities met onverwachte invalshoeken. Zoals in de door hem bewonderde techniek van de fotografie strekt de wereld zich uit buiten de lijst. De randen zijn afgesneden als in een snapshot. Er wordt op afstand een blik in een gesloten wereld gegund, "als door een sleutelgat", zoals Degas dat zelf verwoordde. Deze afstandelijke benadering lijkt een weerspiegeling van Degas leven. Toen een kleine danseres, een favoriet model, naar New York vertrok, reisde de schijnbaar onverschillige vrijgezel haar na op de eerstvolgende boot, om zonder van boord te gaan naar Frankrijk terugkeerde. "Wat kan men meer doen dan tonen, dat men het in zich heeft een dame van Parijs tot New York te volgen?"
Jean-Antoine Houdon (17741 - 1828 - PORTRETTIST
De bekendste neoclassistische portrettist van de 18-de eeuw, die tijdens zijn opleiding in Rome beroemde anatomische studies schiep.
Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt's Golden Art Nouveau. In de weelderige werken van zijn "Gouden Periode" smolten beeldjes en ornamenten ineen om composities van unieke sensualiteit te worden. Gustav Klimt (1862-1918); combinaties van de verschillende bewegingen van de internationale Art Nouveau zijn zichtbaar in zijn prachtige schilderijen. Naast alle tijdelijke en ruimtelijke grenzen is zijn meest beroemde schilderij " De Kus" en wordt beschouwd als de "Allegorie van de liefde" als zodanig.
Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783) - BEELDHOUWER
FRANCOIS POMPOM, Franse beeldhouwer, leerling van Rodin en beroemd om zijn gestileerde dierfiguren.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) UITVINDER/BEELDHOUWER/KUNSTSCHILDER:
Enkele bijzondere uitwerkingen van studies van Da Vinci omtrent de proporties en bewegingen van mens en dier.
De bekende tekening van de man van Vitruvian (ca. 1487). Deze tekening is een studie, gebaseerd op een beschrijving van de ideale mannelijke lichaamsvorm, zoals werd beschreven door de Romeinse architect Vitruvius. Daarnaast het paard (Da Vinci-school (1500-1550)) dat door hem werd gezien als de meesteres der meesters en een wonder van de natuur.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, beter bekend onder alleen zijn voornaam Michelangelo : 1475 – 1564)
Een Italiaans kunstschilder, beeldhouwer, architect en dichter in de Renaissance.
Salvador Dali (1904 - 1989)
Wie Salvador Dali kent, kent hem waarschijnlijk van zijn Surrealistische schilderijen. Maar hij was een veelzijdig kunstenaar: schilder, ontwerper, cineast en schrijver van briljante teksten.
Diverse elementen uit zijn surrealistische tekeningen en schilderijen treft u hier aan als 3D object. De sculpturen zijn onder licentie vervaardigd.
Afrikaanse Masaai: BEELDHOUWSTER
Een mooi Masaai sculptuur, vervaardigd in brons van Stacy Bayne en uitgebracht onder licentie en in gelimiteerde en genummerde oplage in resin. Het sculptuur behoort tot de Masaai Couleur collectie welke inmiddels beeindigd is. Voor de liefhebber erg bijzonder hiervan een exemplaar in zijn/haar bezit te hebben. We hebben nog twee genummerde exemplaren.
Met het grootste respect voor het oorspronkelijke kunstwerk brengt het Nederlandse atelier van Parastone ondermeer beroemde schilderijen tot leven door ze uit het platte vlak te tillen en om te zetten naar 3D objecten of door oude beelden te herschapen. Deze fijnbewerkte sculpturen worden onder licentie vervaardigd en zijn ondergebracht in de Mouseion Collectie.
Decovista heeft uit het aanbod van dit atelier de keuze laten vallen op de karakterbeelden met welhaast onwaarschijnlijke expressiviteit en als tegenhanger diverse glad gestileerde, door eenvoud uitblinkende sculpturen. Tenslotte bijzondere sfeerbeelden waaronder gedetailleerde uitwerkingen van tot de primitieve Masaai stam behorende figuren (wereldwijde Limited Edition).
Enkele kunstenaars hebben we hieronder uitgelicht:
MC Escher (17 juni 1898 – 27 maart 1972)
Nederlandse graficus en kunstenaar. Maurits Cornelis Escher visualiseerde wiskunde dusdanig dat leek en hoogleraar door zijn werken werden (worden) geboeid. Hij verstond de kunst om wiskundige ideeën uit te beelden waar professionele wiskundigen net uit waren gekomen of zelfs nog jaren werk voor nodig hadden. Hiermee kunnen we Escher zien als één van de grootste, zo niet de grootste, personen op het grensvlak van de wiskunde en de kunst van deze eeuw en langer. Het is dan ook des te opvallender dat hij niets van wiskunde begreep en hij ook niet zag wat andere kunstenaars dreef tot hun werk. Hij was eigenlijk gewoon een goed graficus met voorkeur voor de houtsnede, een goed meetkundig inzicht gecombineerd met een grote interesse voor wiskundige ideeën en een stevige werklust.
Kunstcritici beschouwden lange tijd Eschers werk niet als kunst. De belangrijkste reden hiervoor is dat ze niet wisten wat ze met zijn werk aan moesten. Escher was een kunstenaar apart. In vergelijking met andere kunstenaars was hij meer een constructeur dan een artiest. Desalniettemin heeft hij een groot aantal fraaie werken opgeleverd, die ieder de toeschouwer evenveel kunnen doen als een goed kunstwerk. Een ander punt waarop Escher afweek was zijn wens dat iedereen van zijn kunst moest kunnen genieten en zich er door laten verwonderen. Hiertoe zorgde hij ervoor dat de prenten veel gereproduceerd konden worden en de prijzen laag bleven. Dit terwijl andere kunstenaars een uniek niet reproduceerbaar werk proberen te verkopen voor een goed bedrag. Om deze redenen, en zijn werk bekeken hebbend, denk ik dat we Escher het best kunnen beschouwen als een kunstenaar met een volledig eigen stroming. Een stroming waar hij alleen in stond.
Meer interessante informatie over Escher is te vinden op http://www.kunstbus.nl/kunst/m.c.+escher.html
Degas, Edgar (1834-1917) KUNSTSCHILDERDe levensloop van de Parijse schilder kent weinig dramatische hoogtepunten. Hij bleef bovendien vrijgezel, want "Er is liefde en er is werk, en we hebben maar één hart". In zijn vroegere werk is zijn classistische opleiding te herkennen en met name de strenge lijnvoering van de door hem zo bewonderde Ingres. De door hem ontwikkelde thema's en technieken vormde de synthese tussen de traditionele en moderne schilderkunst. In 1874 organiseerde hij met Monet de eerste tentoonstelling van de önafhankelijken Met foto's als geheugensteun sloot hij zich op in zijn atelier, terwijl de anderen, met de sinds kort in tubes verkrijgbare verf naar buiten trokken. Na zijn vijftigste kreeg hij voor het eerst geldzorgen en verminderde bovendien zijn gezichtsvermogen. Volgens Renoir zien we in zijn werken echter dan pas 'de echte Degas'. Degas zelf stelde: "iedereen kan op zijn vijfentwintigste talent hebben; waar het op aan komt, is om op je vijfstigste talent te hebben.
Degas is al vroeg in ballet geinteresserd en in 1872 maakt hij zijn eerste studies van balletdanseressen. Hij vermijdt daarbij de werkelijke dramatiek, het optreden zelf. Zoals hij bij de paardenrenner de wereld voor en na de race afbeeldde, toont hij het ballet van l'Opera ook voornamelijk achter de schermen. Hij kiest voor subtiele, schijnbaar willekeurige compostities met onverwachte invalshoeken. Zoals in de door hem bewonderde techniek van de fotografie strekt de wereld zich uit buiten de lijst. De randen zijn afgesneden als in een snapshot. Er wordt op afstand een blik in een gesloten wereld gegund, "als door een sleutelgat", zoals Degas dat zelf verwoordde. Deze afstandelijke benadering lijkt een weerspiegeling van Degas leven. Toen een kleine danseres, een favoriet model, naar New York vertrok, reisde de schijnbaar onverschillige vrijgezel haar na op de eerstvolgende boot, om zonder van boord te gaan naar Frankrijk terugkeerde. "Wat kan men meer doen dan tonen, dat men het in zich heeft een dame van Parijs tot New York te volgen?"
Jean-Antoine Houdon (17741 - 1828 - PORTRETTIST
De bekendste neoclassistische portrettist van de 18-de eeuw, die tijdens zijn opleiding in Rome beroemde anatomische studies schiep.
Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt's Golden Art Nouveau. In de weelderige werken van zijn "Gouden Periode" smolten beeldjes en ornamenten ineen om composities van unieke sensualiteit te worden. Gustav Klimt (1862-1918); combinaties van de verschillende bewegingen van de internationale Art Nouveau zijn zichtbaar in zijn prachtige schilderijen. Naast alle tijdelijke en ruimtelijke grenzen is zijn meest beroemde schilderij " De Kus" en wordt beschouwd als de "Allegorie van de liefde" als zodanig.
Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783) - BEELDHOUWER
De eigenzinnige en recalcitrante Duitse beeldhouwer die in Wenen, en
later in Bratislava, zijn beroemde serie karakterkoppen vervaardigde uit
brons en marmer. Het schijnt dat Messerschmidt al jaren leed aan wat tegenwoordig de ziekte van Crohn heet. Om zijn gedachten van deze hinderlijke zaak af te leiden focuste hij zich op zijn eigen grimassen
door zijn onderste rib te molesteren terwijl hij voor de spiegel stond. De grimassen die hierdoor ontstonden bestudeerde hij nauwgezet en werkte deze later uit in zijn karakterbeelden. Hij maakte meer dan 60 bustes.
In de galerie Belvedere te Wenen kun je 16 van deze karakterkoppen bekijken.
Jammer genoeg zijn er op dit moment slechts vier stuks herschapen ..... Zeker niet alledaags, maar absoluut gedurfd. Heb je zelf karakter genoeg om een Messerschmidt in je omgeving te hebben?
later in Bratislava, zijn beroemde serie karakterkoppen vervaardigde uit
brons en marmer. Het schijnt dat Messerschmidt al jaren leed aan wat tegenwoordig de ziekte van Crohn heet. Om zijn gedachten van deze hinderlijke zaak af te leiden focuste hij zich op zijn eigen grimassen
door zijn onderste rib te molesteren terwijl hij voor de spiegel stond. De grimassen die hierdoor ontstonden bestudeerde hij nauwgezet en werkte deze later uit in zijn karakterbeelden. Hij maakte meer dan 60 bustes.
In de galerie Belvedere te Wenen kun je 16 van deze karakterkoppen bekijken.
Jammer genoeg zijn er op dit moment slechts vier stuks herschapen ..... Zeker niet alledaags, maar absoluut gedurfd. Heb je zelf karakter genoeg om een Messerschmidt in je omgeving te hebben?
FRANCOIS POMPOM, Franse beeldhouwer, leerling van Rodin en beroemd om zijn gestileerde dierfiguren.
Francois Pompon (1855 - 1933) BEELDHOUWER
In 1882 trouwt hij en probeert een eigen oeuvre op te bouwen, hetgeen moeizaam verloopt.
Uiteindelijk treedt hij in dienst bij Rodin (bekend als beeldhouwer van o.a. "De Denker", waar hij na drie jaar “chef de l’atelier” wordt. Voor zijn eigen werk gaat zijn voorliefde echter uit naar boetseren in de buitenlucht. Om dat te kunnen realiseren ontwikkelt hij een ingenieuze mobiele boetseer-inrichting waarmee hij in staat is de natuur in te trekken. Aangesloten bij een groep beeldhouwers - Bande à Schnegg - rond het atelier van Rodin richt hij zich op het beeldhouwen van nieuwe gestileerde vormen. Daarbij focust hij zich op de monumentale sereniteit van de klassieke beeldhouwkunst en richt zich daarbij meer en meer op dierfiguren en laat de menselijke figuren voor wat het is.
Pas vanaf 1919 trekt zijn werk meer belangstelling. Pas wanneer hij 67 jaar oud is volgt zijn grote doorbraak met de tentoonstelling van “l’Ours blanc” in gips op de Salon des artistes français.
Succesvolle tentoonstellingen volgen in Tokyo en Osaka, en de inmiddels beroemde ijsbeer wordt in marmer uitgevoerd.
Het museum Saint-Omer koopt enkele werken en in 1929
krijgt de ijsbeer een plaats in het Musée de Luxembourg.
De bijna 3000 werken die Pompon bij zijn dood
aan de Franse staat naliet zijn uiteindelijk in het Musée
des Beaux Arts in Dijon tentoongesteld. Het Musée d’Orsay
in Parijs heeft een grote collectie gipsmodellen.
Het atelier Parastone vervaardigd onder licentie diverse werken van Pompon, maar de collectie is nog niet compleet. Wij kijken in elk geval met belangstelling uit naar de pelikaan en de kraai en het liefste beide natuurlijk in een flinke - de realliteit benaderende - maatvoering.
Pompon werd geboren in Saulieu, Frankrijk, als zoon van een meubelmaker. Op zijn 15e jaar trad hij in dienst bij een begrafenisondernemer, waar hij de beginselen van het beeldhouwen leerde. 's Avonds ging hij naar school: eerst naar l’Ecole des Beaux Arts en
daarna naar l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs. Overdags "leefde" hij zich nog steeds uit, ditmaal bij een andere begrafenisonderneming.
daarna naar l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs. Overdags "leefde" hij zich nog steeds uit, ditmaal bij een andere begrafenisonderneming.
In 1882 trouwt hij en probeert een eigen oeuvre op te bouwen, hetgeen moeizaam verloopt.
Uiteindelijk treedt hij in dienst bij Rodin (bekend als beeldhouwer van o.a. "De Denker", waar hij na drie jaar “chef de l’atelier” wordt. Voor zijn eigen werk gaat zijn voorliefde echter uit naar boetseren in de buitenlucht. Om dat te kunnen realiseren ontwikkelt hij een ingenieuze mobiele boetseer-inrichting waarmee hij in staat is de natuur in te trekken. Aangesloten bij een groep beeldhouwers - Bande à Schnegg - rond het atelier van Rodin richt hij zich op het beeldhouwen van nieuwe gestileerde vormen. Daarbij focust hij zich op de monumentale sereniteit van de klassieke beeldhouwkunst en richt zich daarbij meer en meer op dierfiguren en laat de menselijke figuren voor wat het is.
Pas vanaf 1919 trekt zijn werk meer belangstelling. Pas wanneer hij 67 jaar oud is volgt zijn grote doorbraak met de tentoonstelling van “l’Ours blanc” in gips op de Salon des artistes français.
Succesvolle tentoonstellingen volgen in Tokyo en Osaka, en de inmiddels beroemde ijsbeer wordt in marmer uitgevoerd. Het museum Saint-Omer koopt enkele werken en in 1929
krijgt de ijsbeer een plaats in het Musée de Luxembourg.
De bijna 3000 werken die Pompon bij zijn dood
aan de Franse staat naliet zijn uiteindelijk in het Musée
des Beaux Arts in Dijon tentoongesteld. Het Musée d’Orsay
in Parijs heeft een grote collectie gipsmodellen.
Het atelier Parastone vervaardigd onder licentie diverse werken van Pompon, maar de collectie is nog niet compleet. Wij kijken in elk geval met belangstelling uit naar de pelikaan en de kraai en het liefste beide natuurlijk in een flinke - de realliteit benaderende - maatvoering.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) UITVINDER/BEELDHOUWER/KUNSTSCHILDER:
Enkele bijzondere uitwerkingen van studies van Da Vinci omtrent de proporties en bewegingen van mens en dier.
De bekende tekening van de man van Vitruvian (ca. 1487). Deze tekening is een studie, gebaseerd op een beschrijving van de ideale mannelijke lichaamsvorm, zoals werd beschreven door de Romeinse architect Vitruvius. Daarnaast het paard (Da Vinci-school (1500-1550)) dat door hem werd gezien als de meesteres der meesters en een wonder van de natuur.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, beter bekend onder alleen zijn voornaam Michelangelo : 1475 – 1564)
Een Italiaans kunstschilder, beeldhouwer, architect en dichter in de Renaissance.
Salvador Dali (1904 - 1989)
Wie Salvador Dali kent, kent hem waarschijnlijk van zijn Surrealistische schilderijen. Maar hij was een veelzijdig kunstenaar: schilder, ontwerper, cineast en schrijver van briljante teksten.
Diverse elementen uit zijn surrealistische tekeningen en schilderijen treft u hier aan als 3D object. De sculpturen zijn onder licentie vervaardigd.
Afrikaanse Masaai: BEELDHOUWSTER
Een mooi Masaai sculptuur, vervaardigd in brons van Stacy Bayne en uitgebracht onder licentie en in gelimiteerde en genummerde oplage in resin. Het sculptuur behoort tot de Masaai Couleur collectie welke inmiddels beeindigd is. Voor de liefhebber erg bijzonder hiervan een exemplaar in zijn/haar bezit te hebben. We hebben nog twee genummerde exemplaren.
