Hartelijk welkom in onze Museumshop. 

Naast replica werken van de kunstenaars zoals ze hieronder zijn beschreven hebben wij aan deze categorie ook prachtige sculpturen toegevoegd van atletische mannenlijven. Heel mooi om naar te kijken en wij vonden deze als subcategorie goed passen in onze museumshop. De naam van deze subcategorie is  Body Talk.

Museale herrijzenissen

Met het grootste respect voor het oorspronkelijke kunstwerk brengt Parastone ondermeer beroemde schilderijen tot leven door ze uit het platte vlak te tillen en om te zetten naar 3D objecten of door oude beelden te herschapen in resin. Deze fijnbewerkte sculpturen worden onder licentie vervaardigd en zijn ondergebracht in de Mouseion Collectie.

Decovista heeft uit het aanbod van dit atelier de keuze laten vallen op de  karakterbeelden met welhaast onwaarschijnlijke expressiviteit en als tegenhanger diverse glad gestileerde, door eenvoud uitblinkende sculpturen. Tenslotte bijzondere sfeerbeelden waaronder gedetailleerde uitwerkingen van tot de primitieve Masaai stam behorende figuren (wereldwijde Limited Edition) en beelden in Jugendstil.

Baron Peter Clodt von Jürgensburg (1805—1867) bekend in het Russisch als 'Pyotr Karlovich Klodt' (Пётр Карлович Клодт; ), was de favoriete beeldhouwer van Nicholas I van Rusland.

Naast professioneel artillerie officier was hij tevens amateur beeldhouwer en volgde de opleiding aan de Imperial Academy of Arts, die hem uiteindelijk de rang van academicus opleverde.

Albrecht Dürer (1427-1528)

Degas, Edgar (1834-1917)  KUNSTSCHILDER
De levensloop van de Parijse schilder kent weinig dramatische hoogtepunten. Hij bleef bovendien vrijgezel, want "Er is liefde en er is werk, en we hebben maar één hart". In zijn vroegere werk is zijn classistische opleiding te herkennen en met name de strenge lijnvoering van de door hem zo bewonderde Ingres. De door hem ontwikkelde thema's en technieken vormde de synthese tussen de traditionele en moderne schilderkunst. In 1874 organiseerde hij met Monet de eerste tentoonstelling van de önafhankelijken Met foto's als geheugensteun sloot hij zich op in zijn atelier, terwijl de anderen, met de sinds kort in tubes verkrijgbare verf naar buiten trokken. Na zijn vijftigste kreeg hij voor het eerst geldzorgen en verminderde bovendien zijn gezichtsvermogen. Volgens Renoir zien we in zijn werken echter dan pas 'de echte Degas'. Degas zelf stelde: "iedereen kan op zijn vijfentwintigste talent hebben; waar het op aan komt, is om op je vijfstigste talent te hebben.

Degas is al vroeg in ballet geinteresserd en in 1872 maakt hij zijn eerste studies van balletdanseressen. Hij vermijdt daarbij de werkelijke dramatiek, het optreden zelf. Zoals hij bij de paardenrenner de wereld voor en na de race afbeeldde, toont hij het ballet van l'Opera ook voornamelijk achter de schermen. Hij kiest voor subtiele, schijnbaar willekeurige compostities met onverwachte invalshoeken. Zoals in de door hem bewonderde techniek van de fotografie strekt de wereld zich uit buiten de lijst. De randen zijn afgesneden als in een snapshot. Er wordt op afstand een blik in een gesloten wereld gegund, "als door een sleutelgat", zoals Degas dat zelf verwoordde. Deze afstandelijke benadering lijkt een weerspiegeling van Degas leven. Toen een kleine danseres, een favoriet model, naar New York vertrok, reisde de schijnbaar onverschillige vrijgezel haar na op de eerstvolgende boot, om zonder van boord te gaan naar Frankrijk terugkeerde. "Wat kan men meer doen dan tonen, dat men het in zich heeft een dame van Parijs tot New York te volgen?"


Jean-Antoine Houdon (17741 - 1828 - PORTRETTIST
De bekendste neoclassistische portrettist van de 18-de eeuw, die tijdens zijn opleiding in Rome beroemde anatomische studies schiep.


Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783) - BEELDHOUWER

Francois Pompon, (1855 - 1933)
Franse beeldhouwer, leerling van Rodin en beroemd om zijn gestileerde dierfiguren.
Pompon  werd geboren in Saulieu, Frankrijk, als zoon van een meubelmaker. Op zijn 15e jaar trad hij in dienst bij een begrafenisondernemer, waar hij de beginselen van het beeldhouwen leerde. 's Avonds ging hij naar school: eerst naar l’Ecole des Beaux Arts en daarna naar l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs. Overdags "leefde" hij zich nog steeds uit, ditmaal bij een andere begrafenisonderneming. In 1882 trouwt hij en probeert een eigen oeuvre op te bouwen, hetgeen moeizaam verloopt.

Uiteindelijk treedt hij in dienst bij Rodin (bekend als beeldhouwer van o.a. "De Denker", waar hij na drie jaar “chef de l’atelier” wordt. Voor zijn eigen werk gaat zijn voorliefde echter uit naar boetseren in de buitenlucht. Om dat te kunnen realiseren ontwikkelt hij een ingenieuze mobiele boetseer-inrichting waarmee hij in staat is de natuur in te trekken. Aangesloten bij een groep beeldhouwers - rond het atelier van Rodin  richt hij zich op het beeldhouwen van nieuwe gestileerde vormen. Daarbij focust hij zich op de monumentale sereniteit van de klassieke beeldhouwkunst en richt zich daarbij meer en meer op dierfiguren en laat de menselijke figuren voor wat het is.
Succesvolle tentoonstellingen volgen in Tokyo en Osaka, en de inmiddels beroemde ijsbeer wordt in marmer uitgevoerd.

Het museum  Saint-Omer koopt enkele werken en in 1929
krijgt de ijsbeer een plaats in het Musée de Luxembourg.

De bijna 3000 werken die Pompon bij zijn dood
aan de Franse staat naliet zijn uiteindelijk in het Musée
des Beaux Arts in Dijon tentoongesteld. Het Musée d’Orsay
in Parijs heeft een grote collectie gipsmodellen.

Het atelier Parastone vervaardigd onder licentie diverse werken van Pompon, maar de collectie is nog niet compleet.  Wij kijken in elk geval met belangstelling uit naar de pelikaan en de kraai en het liefste beide natuurlijk in een flinke - de realliteit benaderende - maatvoering.

Gustav Klimt: (1862 - 1918)
De kus wordt beschouwd als het belangrijkste werk van Gustav Klimt, een wereldberoemd icoon van liefde. Het werd geschilderd in de jaren 1907-1908, een tijd die bekend staat als de gouden eeuw van Klimt. De verschillende toepassingen van gouden kleuren is waarschijnlijk een van de redenen voor de onveranderlijke populariteit van dit schilderij door de jaren heen.
Gustav Klimt's Golden Art Nouveau. In de weelderige werken van zijn "Gouden Periode" smolten beeldjes en ornamenten ineen om composities van unieke sensualiteit te worden. Gustav Klimt (1862-1918); combinaties van de verschillende bewegingen van de internationale Art Nouveau zijn zichtbaar in zijn prachtige schilderijen. Naast alle tijdelijke en ruimtelijke grenzen is zijn meest beroemde schilderij " De Kus" en wordt beschouwd als de "Allegorie van de liefde" als zodanig.

Leonardo Da Vinci (1452-1519) UITVINDER/BEELDHOUWER/KUNSTSCHILDER:
Enkele bijzondere uitwerkingen van studies van Da Vinci omtrent de proporties en bewegingen van mens en dier.
De bekende tekening van de man van Vitruvian (ca. 1487). Deze tekening is een studie, gebaseerd op  een beschrijving van de ideale mannelijke lichaamsvorm, zoals werd beschreven door de Romeinse architect Vitruvius. Daarnaast het  paard (Da Vinci-school (1500-1550)) dat door hem werd gezien als de meesteres der meesters en een wonder van de natuur. 



Salvador Dali (1904 - 1989)
Wie Salvador Dali kent, kent hem waarschijnlijk van zijn Surrealistische schilderijen. Maar hij was een veelzijdig kunstenaar: schilder, ontwerper, cineast en schrijver van briljante teksten.
Diverse elementen uit zijn surrealistische tekeningen en schilderijen treft u hier aan als 3D object. De sculpturen zijn onder licentie vervaardigd.



Afrikaanse Masaai:  BEELDHOUWSTER
Een mooi Masaai sculptuur, vervaardigd in brons van Stacy Bayne en uitgebracht onder licentie en in gelimiteerde  en genummerde oplage in resin. Het sculptuur behoort tot de Masaai Couleur collectie welke inmiddels beeindigd is. Voor de liefhebber erg bijzonder hiervan een exemplaar in zijn/haar bezit te hebben.  We hebben nog twee genummerde exemplaren.